ブルースだらだら書きなぐり ８回目

　こんにちは、酒井しのぶでございます。


　エルヴィス・プレスリーって、ドーナツの食べ過ぎでお腹にドーナツみたいな穴が開いて死んじゃったって噂がありましたよね。（東スポネタっぽいけど違ったかもしれません。笑）
　
　


　さて、キング・オブ・ポップ……じゃなかった、キング・オブ・ロックンロールと呼ばれたエルヴィス・プレスリーは、世界で最も成功したソロ・アーティストとしてギネスブックにも載っています。

　まずは一曲聴いてみましょうか。



　この曲はとんでもなく有名ですね。ロックンロールの古典として、いまでも世界中で演奏されています。

　この監獄ロックは、聴いたまんまのロックンロールですが、エルヴィスの多くの作品に純粋なロックンロールはあまりないように思います。
　キング・オブ・ロックンロールと呼ばれるエルヴィスですが、実際にはロカビリーに近い気がします。
　というか、エルヴィスってミュージシャンやアーティストというよりは、アイドルですよね。
　ショービジネスが生んだ偶像な気がしてなりません。

　それともう一つ、前にブルースだらだら書きなぐり　４回目で書いたように、ロックンロールとＲ＆Ｂは微妙に違ったりもするので、もしかするとロックンロールはエルビスのようなスタイルを指す言葉で、チャック・ベリーやリトル・リチャードなどがロックンロールと呼んでいたものがＲ＆Ｂなのかもしれませんね。（もちろん商業的な話です。ジャンルなんて商業的な観点でつけられるものですからね）


　まぁとにかく、エルヴィスの甘いマスクと、下からえぐる低音ボイスのセクシー加減。女性はメロメロだったことでしょうね。
　晩年になるとラブ・バラードばかりなあたりは、本当にアイドルとしての策略のなかで歌っていたふうに感じないでもありません。
　もちろんエルヴィス自身にそのような思いがあったわけではないのでしょうが、音楽とは商業であるといういやらしい側面が思いっきり見て取れるのが、エルヴィスをアイドルと言わざるを得ないところではないでしょうか。

　そんなわけで、バラードも聴いちゃいましょう。



　いやぁ、セクシーですねぇ。胸焼けするほどに甘すぎますね。（笑）
　わたくしのようなハードボイルド好きな女にはあまり向いてないようですが、世の女性はこの声に打ちのめされて、そりゃもうこの声を聴いただけでオー◯ズムに達していたわけですからね。（達してませんね。下品ですいません。笑）


　さて、そんなエルヴィスのロカビリーらしい曲も聴いてみましょうか。



　なんかわたくしの選曲って一般的じゃない気がしてきましたが、まぁいいですね。（笑）
　格好よけりゃなんでもいいのよ！（爆）


　ところでエルヴィスといえば、やっぱりライブでの腰振りパフォーマンスですよね。
　その腰振り、デビュー当時はけっこう問題があったようです。ウィキペディアに面白いことが書いてあったので抜粋しますね。

エルヴィスは最初、「The Hillbilly Cat（田舎者の猫）」という名前で歌手活動を始め、その後すぐに歌いながらヒップを揺らすその歌唱スタイルから「Elvis the Pelvis（骨盤のエルヴィス）」の愛称で呼ばれるが、アメリカのバラエティー番組『エド・サリヴァン・ショー』の3度目の出演の際には、保守的な視聴者の抗議を配慮した番組関係者が意図的にエルヴィスの上半身だけを放送したというエピソードが伝えられている。その際にサリヴァンが「このエルヴィス・プレスリーはすばらしい青年です」と紹介したことからサリヴァンにも罵声が飛んだ。しかしこのおかげでエルヴィスへの批判は少なくなった。また、フロリダの演奏では下半身を動かすなとPTAやYMCAに言われ、小指を動かして歌った。この時には警官がショーを撮影し、下半身を動かすと逮捕されることになっていた。

　腰振って逮捕とかって、意味不明ですが、そんな時代にわたくしのブログなんかが存在していたらと思うと……速攻で死刑になってますね、わたくしきっと。（爆）
　

　エルヴィスがデビューしたのって１９５４年だったかしら。
　その当時って、アメリカじゃ警官が売春婦を買って病気もらって、報復のために一斉検挙とかして、そんでもってマフィアにもらっていたヘロインとかをその売春婦たちに握らせて、麻薬でも逮捕しちゃったりなんかして、憂さ晴らししていた時代ですからねぇ。（いえ、これはわたくしの勝手な妄想です。事実とは一切関係ありませんよ。笑）

　まぁ都市部と内陸の田舎じゃずいぶん違ったのかな。
　それにしたって、旦那がイ◯ポだからって、クリーニング屋の間男とまぐわってる熟女とかたくさんいたんだろうしねぇ。（い、いえあの……これもわたくしの勝手な妄想です。事実無根です、すいません。笑）


　この当時のＰＴＡがジュリアナとか見たら卒倒して泡でも吹いちゃうんでしょうか。（笑）
　いや、きっと自分たちも抑制のタガを思いっきりはずして乱痴気騒ぎしちゃうんでしょうね。
　ジュリアナでパンツ見せてたお姉ちゃんたちもびっくりなノリっぷりを発揮しそうです。乱交パーティーってやつになっちゃいますねきっと。（何度も言うようですが、わたくしの勝手な妄想であって、事実とは一切関係ありませんのよ。爆）


　なんか、話がぜんぜん違うほうに行っちゃいましたんで、強制的にもとに戻しましょう。（こういう下世話な話題って大好きなんです、すいません。爆）

　
　さて、そんなエルヴィスが作ってきた音楽は、アメリカの白人古典音楽の復興でした。
　カントリーもロカビリーもロックンロールも、ブルースから生まれたとはいえ、エルヴィスの歌にはブルースを匂わすものはあまりありません。（ギターフレーズにはふんだんにありますが）
　特にエルヴィスの場合、アイドルだったこともあるのでしょうが、白人音楽を象徴する立場も担わされていたのじゃないでしょうかね。わざとブルースらしい歌いまわしをしなかったのかもしれません。（あくまでわたくしの個人的な考えです）
　エルヴィスくらいの実力なら、ブルーノートも使いこなせたと思うんですけどね。
　まぁ、そこをあえて使わなかったことで、音楽のジャンルはさらに多彩になっていったわけですから、それはそれでなにも問題はなく、むしろ発展的でよかったのだと思います。


　なんにせよ、「エルヴィス」ってジャンルを作っちゃってもいいくらいに、彼の音楽は個性は丸出しです。
　だからこそ、あれだけの人気を得ることができたんだと思います。

　ナンバーワン＝オンリーワンを証明したエルヴィスは、いつだったか日本で流行ったオンリーワンの意味とはぜんぜん違う、真のオンリーワンを世界中に見せつけた人だと思います。
　そういう意味でも、とんでもなく素晴らしい人ですね。


　そんなエルヴィスが復興して、ジャンルとして定着してきたロカビリーは、ネオ・ロカビリーとしてさらにのちの世代に引き継がれていきます。


　それがこれ。



　いやぁ、もうヤバすぎですね。カッコ良すぎます！　
　
　これ聴いていると、ポニーテールにおっきい真っ赤なリボン結んで、真っ赤なパンプスにフレアスカートでクルクル回りながら踊りたくなりますね。（笑）


　このバンドは、ストレイ・キャッツといいまして、ネオ・ロカビリーというジャンルを作ったバンドと言っても過言じゃありません。
　１９８０年代にカントリーやロカビリーをはじめとする「古き良きアメリカ」の音楽を復興させたバンドです。
　
　ギター・ボーカルのブライアン・セッツァーは、練習の鬼でして、とんでもなく難易度の高いカントリースタイルのフレーズをピックで弾きこなしながら歌います。



　通常カントリースタイルのギターフレーズはスリーフィンガー・ピッキング以上で弾きます。
　親指と人差し指、中指での指弾きをスリーフィンガー・ピッキングと言い、これにさらに薬指が加わる形態もあります。（ブルースはツーフィンガーが多いです）
　ブライアン・セッツァーはこれらカントリーのフレーズをピックで弾きます。最大で４本の指をバラバラに動かして弾くフレーズを、ピック弾きの場合はピックのみで弾くので難易度がさらに上がります。（彼は、指弾きとピック弾きを併用する場合もありますが、主にピック弾きです）

　カントリーは、歌が主体の音楽なので、リードギターはボーカルとはべつにいる場合が多いのですが、これを同時にこなしてしまうあたり、とんでもない練習をしているのは間違いないわけで、本人も練習が大好きで、本番よりも練習のほうが過酷だと言っているくらいです。

　
　そんなブライアン・セッツァーは、いまはソロで活動していますが、ストレイ・キャッツが解散したあと、一時期はビッグバンドをバックにした、ブライアン・セッツァー・オーケストラというバンドをやっていました。
　
　それがこれ。



　ぐはぁ！！　めちゃめちゃかっちょぇぇぇえええ！！！　
　
　もうあれですよね、アメリカ音楽の醍醐味がそのまま凝縮されていますね。
　こんなことを、２１世紀になったいまでも、変わらずにやっているオッサンこそ、ブライアン・セッツァーなんです。
　
　この曲が収められている、ブライアン・セッツァー・オーケストラのアルバム「ダーティー・ブギ」を持っていない人は、ぜひ買いましょう！　→　アマゾンへ行ってらっしゃいませ！　（押し売りじゃありませんよ。笑）



　このアルバムの紹介として、もう１曲だけ乗せておきますね。
　アルバムタイトルにもなった「ダーティー・ブギ」です。



　あぁもう、これ聴いていると、おしっこもらしそうになりますね。（いや……普通はなりませんよね。わたくしだけですね。汗）

　素敵すぎます！！

　ファイアーエンブレムの革スーツとか、彼じゃなきゃ着れませんね。他の人が着たらただのバカです。（そうでもないか？　笑）
　

　こんなにカッコいいブライアン・セッツァー・オーケストラですが、１６人ものビックバンドを引き連れ、作曲も編曲も、各パートのパート譜も、ぜんぶ彼が一人で書いていたんです。（カバー曲でもビッグバンドアレンジにしなければならないので、持ち曲すべての１６人ぶんの楽譜を作成していました。素晴らしい！）
　
　ですが、１６人のバンドというのはギャランティの面であまりに貧相なんです。
　そりゃそうですよね。ソロミュージシャンだったら一人でぜんぶもらえるギャラを、１６人で分けなきゃならないわけですからね。

　
　そんなことが原因かどうかは知りませんが、いまはまた、トリオでストレイ・キャッツのときのようなバンドをやっています。（３人なら儲かるだろうしね！　笑）

　ちなみにブライアン・セッツァーはピアノとは絶対に一緒に演奏しないんです。（セッションとかならやるのでしょうが、自分のバンドにピアノは入れません）
　自分のギタープレイとピアノのサウンドは合わないと、そう断言しております。
　わたくしとしては、ちょびっと聴いてみたい気もしますが、彼が合わないって言ってるんだから、間違いなく合わないのでしょう。（彼の言いなりなわたくしですよ！　笑）


　本日の「しのぶが思うハードボイルド」

　アメリカの古典ポップスで踊る女を、ウィスキー越しに見つめるハードボイルド。ハードボイルドは踊らないしはしゃがない。

　以上でございます。


　それではまた、酒井しのぶでございました。