ブルースだらだら書きなぐり ４回目

　こんにちは、酒井しのぶでございます。


　さて、まだまだジミ・ヘンドリックスの話はつづくのですが、今日はちょっと別の角度からブルースを切って行きたいと思っております。

　言ってみれば今日はちょっと、小休止的な方向でいこうかなと。（ジミについてはまた次回！　サボリ！？）


　ブルースだらだら書きなぐり　２回目の冒頭で、Ｒ＆Ｂについてちょっと触れました。
　日本の有名ミュージシャンたちがこぞってＲ＆Ｂを歌っていたわけですが、わたくしはそれをＲ＆Ｂではないと、そんな内容のことを書いたわけです。


　では、Ｒ＆Ｂとはなにか。
　今日はそこらへんに触れつつ、ブルースやロックについてお話していきましょう。


　Ｒ＆Ｂとは、リズム・アンド・ブルースの略です。
　意味どおりであるならば、リズムやビートがより強く打ち出されたブルースということになります。　
　ですから、ブルースだらだら書きなぐり　３回目でご紹介した、アルバート・キングの曲などもＲ＆Ｂに含まれたりするんですね。


　ですが、ここにはちょっとしたアメリカの商業マジックがあります。


　ご存知の人も多いと思いますが、カントリー・ウェスタンと呼ばれるジャンルがありますね。
　古き良きアメリカを代表する民族音楽です。
　
　とはいえ、アメリカは国としての歴史が浅いので、「古き良き」って表現が音楽的にはそもそも当てはまりません。
　さらに移民の国ですから、民族音楽というのもおかしな話です。本来の民族音楽はインディアンのものであるはずでが、カントリー・ミュージックは白人音楽です。


　カントリー・ウェスタンはアメリカによってアメリカのイメージと共に作り上げられた偽の民族音楽であり、じつはジャズやブルースよりも歴史は浅いんです。（わずかな差ですけどね）

　ですので、カントリー・ミュージックにもジャズやブルースの要素はふんだんに盛り込まれています。


　では、カントリーとブルース、どう違うのでしょうか。
　

　簡単な違いがあります。
　
　それは白人音楽か黒人音楽かの違いです。カントリーもブルースから発展している音楽であるのは、他の多くのポップスと一緒です。

　ちょっとカントリーを聴いてみましょうか。



　カントリーは、ブルースやゴスペルを基板に、ヨーロッパの民族音楽を取り入れたものです。なかでもケルト民謡の色が濃いのが特徴だと思います。
　ジャズやブルースと一緒で、アメリカ南部が発祥です。

　バックでリードを取っている楽器（ハワイアンっぽいヤツ）は、スライドギターです。スライドギターはボトルネックと言われるバーを使って弦を押さえ、それを滑らせることでなめらかな音を出します。
　これにより、音を変えるときに音が移動して行く過程の音も鳴ることになり、西洋音楽の１２音階にはない音が出ます。
　つまり、ロシア系のユダヤ人でアメリカ育ちの作曲家が黒人音楽を作るとこうなるでご説明した、ブルーノートも鳴るんです。
　
　スライドギターはブルースでは定番の楽器です。（カントリーでの使用方法や、楽器の形状は違いますが）
　音楽の形式にも、ブルースとの大きな違いはありません。
　
　よく、日本で例えると「ブルースは演歌」だと言われますが、わたくしは違うと思っています。
　ブルースは民謡であり、カントリーが演歌だと思います。

　ですが、白人至上主義絶頂期のアメリカに置いて、アメリカが生んだ音楽のすべてが黒人音楽から派生している事実は、認めがたいものです。
　だからこそ、ぜんぜん古くもないのに〝古き良き〟を強調して、アメリカを象徴するのがカントリー・ウェスタンなわけですね。
　アメリカは白人が作った国であることを明確にするために、商業的に利用された音楽がカントリー・ミュージックなのです。（もちろんカントリー・ミュージックを作り出した人たちにそのような差別的な意思はありません）

　
　本当はカントリーからロカビリーの話になって、エルビス・プレスリーの話題になり、さらにそこからネオ・ロカビリーに移行して、ブライアン・セッツァーの話題に行きたいところですが、今日の話題とは趣旨が違ってしまうので、それはまた今度にしましょう。（笑）


　カントリー・ミュージックはもともとヒルビリーと呼ばれていました。
　ヒルビリー・ブルース、ヒルビリー・バップや、ウェスタン・スウィング、ホンキー・トンク、などなど。これらのサブジャンルをひっくるめてヒルビリーと呼ばれていたわけです。

　一方、ブルースをはじめとする黒人音楽は、ブルースもゴスペルもジャズもすべてまとめて、レイス・ミュージックと呼ばれていました。（ジャズの場合は、形式により違う場合もあります。また、ブルースにはもっと細かいサブジャンルがたくさん存在します）

　
　この二つのジャンルには、実は音楽的な大きな違いはあまりなく、あるのは人種の違いです。
　前々から書いているとおり、西洋音楽理論で解剖され発展しているか、ブルースフィーリングで創造され発展しているかの違いくらいしかなく、お互いに影響しあっているのは当たり前のことで、お互いがお互いを吸収しあって発展しています。
　当たり前のことですが、差別を生むのは商業として利用する立場の人たちであって、ミュージシャンたちにそのような概念はありません。良いものは良いとして、自分たちの音楽に取り入れていくので、はじまりはブルースであっても、それ以降はそれぞれが絡み合って発展していきます。
　音楽において、ジャンル分けが難しいのはそういった理由からです。


　まぁとにかく、そんなこんなで人種差別を伴なうジャンル分けであるために、あるヒットチャートの製作会社がジャンル名の改変をするんですね。
　
　それで、ヒルビリーはカントリーとなり、レイス・ミュージックはリズム・アンド・ブルースとなるわけです。

　つまり、黒人音楽を総称したものが、本来のＲ＆Ｂなわけです。
　ですから、Ｒ＆Ｂのなかにはこれまでにわたくしが紹介してきた黒人音楽のすべて、当然ブルースも含まれます。
　
　そして、カントリーとＲ＆Ｂの違いは、人種の違いであり、西洋音楽を基板に作られたものが「ヒルビリー＝カントリー」であり、黒人のフィーリングで創造されたものが「レイス・ミュージック＝Ｒ＆Ｂ」なわけですから、日本のＲ＆Ｂはどれも西洋音楽よと言ったわけです。


　とはいえ、カントリーがジャズやブルースをもとに白人が発展させた音楽のすべてを指すのかと言えば、そうではありません。
　
　同じように、黒人音楽のすべてをＲ＆Ｂと呼ぶのかと言えば、そうではないのも事実です。

　ジャンルは音楽の発展とともにどんどん細分化されていきます。もともとＲ＆Ｂとされていたもの、カントリーとされていたものにサブジャンルが生まれたり、カントリー、Ｒ＆Ｂ自体がサブジャンルになったりと、ジャンルはどんどん変化していくのです。
　
　カントリーもＲ＆Ｂも広義の意味ではいま書いたとおりですが、１つのジャンルとして見たときにはもうちょっと狭い意味に変化しました。

　
　最初に書いたとおりに、Ｒ＆Ｂは「リズムやビートが強調されたブルース」を指します。
　
　つまりですね。
　もともとＲ＆Ｂの意味が指す音楽とは、ロックンロールのことだったんですね。

　
　実際に、ローリング・ストーンズはいまだに自分たちの音楽のことをＲ＆Ｂだと言います。

　Ｒ＆Ｂは白人が黒人音楽を呼ぶために作った言葉であり、一方のロックンロールはもともと黒人スラングだったという、相互関係もあったりするんです。

　つまり、同じジャンルを、白人はＲ＆Ｂと呼び、黒人はロックンロールと呼んだってことかもしれませんね。（わたくしがロックンロールとロックを区別する理由はここにあります）


　ただ、広義の意味でＲ＆Ｂが使われたことにより、Ｒ＆Ｂのほうが黒人サウンドの泥臭さが強いというイメージが備わっているだけにすぎないのかもしれませんね。（わたくしたち日本人は、けっきょく白人文化からいろいろなものを吸収していると言うことです）

　ミュージシャンも、ヒットチャートのジャンルを作る人間も、それぞれのイメージでジャンル分けをしているに過ぎませんから、絶対といえる法則はないのです。


　そしてですね、この同じジャンルを指す二つの言葉は、面白いことにそれぞれ別の方向へ進みだすんです。

　ロックンロールはその後、ロック、ハードロック、ヘヴィーメタルへと過激な方向へ発展していきます。
　一方の、もともと黒人音楽であったレイス・ミュージックの別名である、リズム・アンド・ブルースは、ソウルやファンクなどへ発展していくのです。


　差別を取り去るために変更されたジャンル名でしたが、リズム・アンド・ブルースはブルースと歌ってしまっているので、黒人カラーを払拭できなかったのですね。
　ロックンロールとは分けられて、それぞれ別の方向へ向かうこととなり、ソウルやファンクに発展したリズム・アンド・ブルースは、それらすべての黒人音楽を総称してブラック・コンテンポラリーと呼ばれるようになります。

　Ｒ＆Ｂが担っていた黒人音楽の総称は、ブラック・コンテンポラリーに変わり、Ｒ＆Ｂはソウルやファンクの前身音楽としてのサブジャンルであることが明確になるのです。


　これにより、一旦はＲ＆Ｂという用語はロックンロールの時代のものとなり、黒人音楽すべてを内包する広義のジャンル用語としては使用されなくなりました。
　それがだいたい、１９８０年代初頭の出来事です。


　ですが、１９９０年代にＲ＆Ｂは復活します。
　わたくしのブログの読者さまは高齢化が進んでおりますので、皆さんご存知だと思います。（もちろん高齢化なんて冗談ですよ。いや……ちょっとは本気かな……。笑）


　復活の火付け役は意外なところ、ファンション業界からやってきました。


　７０年代ファッションのリバイバルです。


　もともとはファッション業界が巻き起こしたリバイバルなわけですが、これはめちゃめちゃなブームとなり、ファッションだけじゃなく、時代すべてが７０年代を懐かしみだすわけです。

　わたくし的には、ずっと６０年代７０年代の音楽をやっていたので、それまで専門店でしか買えなかったローライズのパンタロンとか、大きいレンズのサングラスとか、ちょびっとヒールのぺったんこサンダルとかが、近所の安いお店で買えたりしてとってもハッピーでしたよ。（爆）

　それまでは、汗でびっしょりになっちゃったり、あちこちぶつけて汚したり破いたりしちゃうステージ衣装のために、何万円も使ってジャニス・ジョプリンの格好を真似していたのに、１万円もだせば上から下までジャニス・ジョプリンになれちゃいましたからね。（ジャニス・ジョプリンについてはこちらをどうぞ。　→　
ジャニス・ジョプリン）

　
　あ……なんかわたくしが貧乏ったらしいみたいに聞こえますね。（まぁ、貧乏ですけどね。笑）

　ステージ衣装というのはペラペラの安物がいいんです。
　ステージの上は照明で暑いですし、安いものでも照明により見栄えが良くなります。
　男性は暑さ対策でスーツの裏地がないものを着たりするんです。

　また、ライブステージの床は黒いゴム張りのところが多いので、激しいパフォーマンスのロックでは、靴は擦れて黒い摺り跡だらけになっちゃいます。ゴムの跡なので、なかなか落ちないから、そうなるともう履いて歩けません。

　ライブハウスのステージは狭いので、服なんかあっちこっちに引っ掛けてやぶいちゃったりするしね。（暴れすぎですね。酔っ払っていますからね。自重しますね。爆）

　だからステージ衣装は安物でいいのよ！（って、言い訳をしてみました。笑）

　
　話が大きく脱線しましたね。
　なんだっけ？　ああそうそう、７０年代リバイバルですね。

　そうなんです、１９９０年代に巻き起こった７０年代ブームが、ブラック・コンテポラリーと呼ばれていた黒人音楽の総称を、７０年代の雰囲気出しのためにＲ＆Ｂと呼ぶようになったんです。

　ソウルやファンクと区別するために、広義の意味でのＲ＆Ｂはとっくに消え去っていた時代に、ソウルやファンクを含めた状態でＲ＆Ｂという言葉が復活しちゃったわけです。

　また、時代的にちょうど、クラブ・ミュージックが盛んなときでしたので、デジタルサウンドや、打ち込み音楽など、黒人が発展させたもの以外でも、黒人音楽風味ならばすべてＲ＆Ｂと呼ばれるようになり、これらの音楽の流行により、ギター音楽が衰退していた背景も含め、主に「歌唱主体の黒人風味な音楽」がＲ＆Ｂと呼ばれるようになったんですね。

　
　ですので現在は、打ち込みなどで機械的に作りだした音源さえあればソロで歌が歌えるという利点も含めて、ラップやレゲエやスキャットなどの歌唱主体の黒人音楽はもちろん、それ以外でもそれらしければＲ＆Ｂと呼ばれ、黒人音楽からは独立したクラブ音楽のカテゴリーとなりつつあります。


　つまり、現代におけるＲ＆Ｂとは、時代の流れのなかで間違って解釈されてきたジャンルの区分ということになるわけで、本来のＲ＆Ｂと現代のＲ＆Ｂは全く別物と言えるわけです。
　これに対しては「別物ではなく発展の過程で成長し変化した」という意見も多いのですが、わたくしとしてはジャンル名の改変と復活によりＲ＆Ｂという「言葉」のポジションが変わっているだけと考えますので、本来のＲ＆Ｂと現在のＲ＆Ｂが指す音楽は、やはり違うものだと思っています。（わたくし個人の意見ですので、誤解のないように）


　どうでしょう？
　Ｒ＆Ｂの意味について、少しはわかっていただけたでしょうか。
　

　長くなっちゃったので、わたくしが思うＲ＆Ｂを聴いて終わりましょうかね。


　
　アレサ・フランクリンです。
　リズム・アンド・ブルースがファンクやソウルに移行したことをわかりやすくするために、この曲にしてみました。
　ロックンロールと同じ意味だったとはいえ、以後の発展の過程はぜんぜん違うのがリズム・アンド・ブルースです。
　発展の仕方が違ったということは、内包するものもやはり違ったのかもしれません。
　違ったからこそ、理論上は同じでありながらも、ロックンロールとリズム・アンド・ブルースという二つの呼び名が存在していたんでしょうね。


　あ、そうだ。
　アレサ・フランクリンの曲をもう１曲載せておきますね。
　以前、本田美奈子の隠れた仕事という記事で、アメージング・グレースを歌う本田美奈子の動画を載せましたが、アメージング・グレイスは黒人フィーリングになると、こうなります。比べて聞くと面白いかもしれません。（笑）



　素晴らしいですね。
　賞賛する言葉も見つかりませんね。（作家なのにボキャブラリーなしですね。笑）

　ちなみに、アレサ・フランクリンに関しては過去記事でも書いているので、参照してくださいませね。　→　アレサ・フランクリン


　本日の「しのぶが思うハードボイルド」

　人間の生臭さを隠さず歌うブルースマン。（ちなみに、ブルースは、正式にはブルーズと言うんですよ）

　以上でございます。


　それではまた、酒井しのぶでございました。