ブルースだらだら書きなぐり ６回目

　こんにちは、酒井しのぶでございます。


　日本人のわたくしたちから見ると、ブルースとゴスペルとスピリチュアルズの違いはよくわかりません。
　
　ゴスペルは讃美歌。
　スピリチュアルズは黒人霊歌。
　ブルースは世俗歌だそうです。
　
　さらにブルースは悪魔の音楽なので、ゴスペル歌手はブルースを歌わないと言われていますが、アレサ・フランクリンなどはゴスペル歌手として売り出されている割りになんでも歌いますね。
　まぁ、歌手を商売にしている人と、教会に勤める人とでは違うのでしょうし、商業的なジャンルと宗教的なジャンルにも違いはあるのでしょうね。
　
　いずれにせよ、最近ずっと難しい話ばかりしていたし、ここらでざっくりと、音楽を聞いて違いを知るという、単純明快でわかりやすい方向に切替えましょうね。


　まずゴスペル。



　はい、「天使にラブソングを」でも有名なオー・ハッピー・デイです。（このバージョンはアレンジもおそらく天使にラブソングのものですね）
　わたくしキリスト教徒じゃないので、これがそのまま教会の説教でも披露されているのかは知りませんが、商業的なゴスペルは概ねどれもこんな形式で、指揮者兼リードボーカルというポジションのリーダーがいて、残りは聖歌隊形式で場面ごとにソロを取る人が何人かいるってスタイルです。


　次はスピリチュアルズ。



　スピリチュアルズには白人霊歌と黒人霊歌があり、黒人霊歌はニグロ・スピリチュアルズと呼ばれます。（思いっきり差別用語ですね）
　
　黒人霊歌はアフリカンアメリカン（黒人奴隷）がゴスペルをもとに作り出した音楽です。そのため、教会や宗派によりゴスペルに含める場合と含めない場合があり、含めない場合の多くは、差別による理由がほとんどです。
　
　スピリチュアルズの有名な曲をあげると、このブログでも何度も取り上げているアメイジング・グレイスや、ジャズでもしばしば演奏される聖者の行進などがあります。

　
　さてそして、わたくしの得意分野、ブルース。
　ブルースにはたくさんのサブジャンルがあります。

　ブルース発祥のアメリカ南部、ミシシッピ川周辺のデルタ地帯で生まれたアコースティック方式のブルースをデルタ・ブルースと言います。
　ゴスペル、スピリチュアルズ、それに労働歌などがブルースのもとになっており、ほぼ同時期に生まれているとはいえ、一説ではジャズのもとになっているのがブルースです。

　豆知識：
　ご存知の人も多かもしれませんが、ジャズというのは他の音楽ジャンルとはちょっと違います。
　ジャズという音楽スタイルを用いて、いろんなジャンルの音楽を演奏するのが、ジャズなんですね。
　だから、ジャズという枠（ジャズのルール）のなかで、ブルースを演奏したり、ロックンロールを演奏したりし、それらは既存のジャンルの音楽とは一味違うものになります。
　
　つまりジャズは、ジャズという概念のなかで、他のジャンルの音楽を解剖して料理していく音楽スタイルを指す言葉で、厳密にはジャンルではないのです。

　社交ダンスでも、いろいろなジャンルがあり、それに合わせて踊りも様々なスタイルがありますが、どのジャンルも社交ダンス流のサウンドになっていますよね。
　それと同じと考えて良いと思います。

　デルタ・ブルースは、まえにも書いたロバート・ジョンソンなど、アコースティックが主軸で、聴いたとおりにかなりディープでドロドロしたサウンドが特徴です。

　いっぽう、ミシシッピ川を北上してシカゴまで到達するまでに、ブルースはバンド形式へと形を変えていきます。
　シカゴに到達したブルースはシカゴ・ブルースと呼ばれるようになり、現在ブルースといえばこのシカゴ・ブルースを指すことがほとんどです。

　
　ジャズについてちょっと触れたので、ジャズで言うところのブルースっていうのを聴いてみましょうか。



　あえてギターをフューチャーしてみました。ウェス・モンゴメリーです。
　まぁ、聴いてわかる通り、ジャズそのものですね。
　ジャズではブルーススタイルでの演奏は基本中の基本なので、ジャズで言うところのブルースとは、ジャズそのものなのです。


　いっぽうブルースの典型ともいえる曲を。



　エルモア・ジェイムズです。
　ブルースにもいろいろな様式があるので一概には言えないのですが、わたくし個人としては、ブルースと言ったらこの曲のようなスタイルがもっとも典型的なんじゃないかと思っております。
　
　
　ところでジャズとブルース。
　発祥した場所は同じだし、ジャズはブルースの影響を受けて生まれたものなのにも関わらず、ずいぶん違うものになりましたよね。
　昨日の話のジャンル定義から行くと、ブルースから派生したジャンルのほぼすべてが、ギター音楽であるのにも関わらず、ジャズだけはギターはあまりフューチャーされません。

　なぜでしょう。

　じつは、ジャズはマーチングバンドの影響を多大に受けているんですね。
　つまり、ブルースのうち、マーチングの影響を受けたものがジャズになっていったと言えると思います。
　そのために、ジャズでは管楽器が主流になっているんですね。
　そして、管楽器が主流になると、ギターは活躍できないんです。そのためにジャズとブルースはジャンルとして交わらずに進んだのかもしれません。

　豆知識：
　楽器にはそれぞれ得意な調（Ｋｅｙ）というのがあります。
　日本風に説明すると、弦楽器は、ホ長調、イ長調などが得意な楽器です。短調の場合もホとイが得意で、ブルースでは短調と長調が混在するのでギターが大活躍なんですね。
　いっぽう、管楽器は変ホ長調、ヘ長調、変イ長調、変ロ長調などが得意です。これは弦楽器には逆に苦手な調になってしまうのです。（ベースはそうでもないです。またバイオリンなどもそれほどではないのですが、ギターは和音を鳴らすことが得意な楽器であり、ベースやバイオリンは単音を得意とする楽器であることが、この違いを生んでいます。とはいえ、バイオリンも管楽器の調はあまり得意ではなく、ギターよりはマシという程度です）
　吹奏楽やマーチングでは、管楽器の得意な調で演奏され、管弦楽ではギターと同じような調が主流になります。同じ曲でも管弦楽と吹奏楽では調が違っている場合があり、ジャズとブルースでも同じことが言えます。
　ピアノがどんなジャンルでも活躍できるのは苦手な調がほとんどない点にあります。

　さて、ここまで記事を何話にも分けてブルースについて語ってきているのにも関わらず、まだ紹介していない偉人がいます。

　詳しい話はまたいずれするとして、今日はその偉人の曲を聴いておわりにしたいと思います。

　Ｂ・Ｂ・キングです。



　タイトルどおりのラブバラードです。ブルースで愛を表現するとこうなるんです。（笑）

　ブルースの素晴らしいところはその精神にあります。
　他のどの音楽にも存在しないものがブルースにはあります。
　
　それはなにか。

　ブルースは憂いを明るい伴奏に乗せて歌ったりソロ演奏をしたりする音楽なんです。
　
　黒人の虐げられた歴史を考えたときに、明るい音楽で自分たちの憂いを表現しようという、その発想こそ、ブルースが世界中に広まった要因だとわたくしは思っています。

　ポジティブ・シンキングってやつですね。（笑）
　
　
　どんなにつらいことがあっても、今日もまた笑顔で眠って明日を迎えようよっていう、その精神こそがブルースなんです。


　そんなブルースを長年歌い続けてきたＢ・Ｂ・キング。
　彼は１９２５年生まれです。今年８５歳？
　いまでも現役でステージをこなしています。
　いまはもう、立って演奏することはないですし、ノリノリの曲もあまりやりませんが、それでもいまでも現役ブルースマン。
　世界中のミュージシャンのなかでも、最高齢なんじゃないかしら？（調べてないからわかりませんが、有名なところでは他に例がないように思います）
　
　素晴らしいですよね。
　素晴らしいＢ・Ｂ・キングの曲をもう１曲。

　今度は、ブルースでは珍しいマイナー調（暗い和音の伴奏）の曲を。



　素敵ですね。
　どうすりゃあんな、串かつみたいな指でギターが弾けるのか不思議でなりませんがね。（爆）
　聴いていただいた曲のように、ブルースをマイナー調で演奏すると、ソウルっぽくなります。和田アキ子とかそんなイメージに近づきますね。


　ちなみにＢ・Ｂ・キングのＢＢとは、ブルース・ボーイの略です。
　あれですね、少年隊みたいなもんですね。８５歳になってもボーイなわけですから。（笑）
　

　本日の「しのぶが思うハードボイルド」

　自分だけじゃないこの世の憂いすべてを笑い飛ばすブルースマン。

　以上でございます。


　それではまた、酒井しのぶでございました。